4.다음 글의 제목으로 가장 적절한 것은?

해설

모두가 모나리자와 미켈란젤로의 다비드상이 어떻게 생겼는지 안다 -우리는 알까? 그들은 너무나 종종 재생산되어서 우리가 파리나 플로랜스에 가보지 않았더라도 우리는 우리가 그것들을 안다고 느낄 것이다. 쇼트팬츠를 입은 다비드상이나 콧수염이 있는 모나리자 처럼 셀 수 없는 각각의 패러디들이 있다. 예술 재생산은 유비쿼터스이다. 우리는 지금 파자마를 입고 앉아서 가상으로 갤러리 투어나 웹이나 cd롬을 통한 세계 각지의 박물관을 여행한다. 우리는 장르나 미술가들 그리고 세심한 디테일들을 줌인해서 탐험할 수 있다. 루브르 박물관 사이트는 스팩타클한 360도의 피너스상 같은 예술작품의 파노라마를 제공한다. 이러한 투어들은 아마 가상 현실 기술들이 들어옴으로써 더 멀티 센서화 될 것이고, 이것들은 고글과 장갑같은게 포함된다. 건축가 같은 디자이너에게 세팅된 빛과 스테이지는 이미 그들의 작업에서 이 기술들이 사용중이다. 1.우리는 예술품 복제를 금지해야 하는가? 2.왜 가상 작품들이 인기가 많은가? 3.예술 : 그 어느 때보다도 폭넓게 이용이 가능하다 4.자취를 감춘 갤러리와 박물관의 비밀